martes, 21 de marzo de 2017

Columna crítica “Jackie”

En pocas ocasiones en la historia, han surgido personajes que dejaron una huella importante en la sociedad de su tiempo en el devenir posterior. Jackie Kennedy no solamente es conocida por haber sido la esposa de John F. Kennedy,  ex Presidente de los Estados Unidos, sino también por convertirse en un ícono de moda, inteligencia y elegancia para la mujer de los años 50´s y 60´s.

En una época dónde la mujer recién había conquistado el derecho al voto y la libertad de género era apenas palpable, Jackie buscó dejar de ser la sombra de su marido, un hombre carismático y lleno de poder, y se empeñó por lograr ser vista y reconocida por su calidad como mujer, su inteligencia y su carisma. Cosa que logró durante y después del mandato presidencial de Kennedy.

Jackie votó por primera vez en noviembre de 1960, en las elecciones para elegir al Presidente de los Estados Unidos, en las cuales John F. Kennedy se postulaba para el máximo cargo de su nación.

“Su ropa y su peinado son una obra maestra de premeditada sencillez” escribió el New York Times. Jaqueline rompió con los paradigmas de la típica mujer americana de finales de los años 50´s; las curvas, los grandes pechos y el pelo rubio fueron desplazados por la elegante belleza, la gracia y la figura alta y delgada de la primera dama. Esta mujer representó un ícono de la moda de su época y su influencia en las mujeres fue tan poderosa que comenzaron a imitar su peinado, su manera de vestir y su estilo. Su traje rosa de Chanel, que decidió no quitarse después del momento en que ocurrió el asesinato del presidente Kennedy, se convirtió en una estampa nacional de dolor y tragedia. La escena maestra de Larraín: Jackie se observa fijamente al espejo en medio de una crisis de llanto, miedo y angustia, mientras intenta limpiar los rastros de sangre de su traje color rosa Chanel.

Jackie era una mujer inteligente que disfrutaba del arte y la cultura, cualidad estética que también apreciaría su marido, John. Considero que fueron de los pocos presidentes de Estados Unidos que estuvieron interesados en fomentar el intelecto, el arte y la cultura. A sus reuniones en la Casa Blanca invitaban a músicos y artistas reconocidos, cómo el compositor Stravinski; representaban obras de teatro de Shakespeare y proyectaban películas Italianas de Truffaut y Federico Fellini. Jackie era amante de la historia y la moda, y en 1962 lanzó el proyecto de redecorar la Casa Blanca, lugar que consideraba espantoso y frío. Para esto colocó muebles antiguos auténticos de la época y vistió las paredes de la elegante mansión con retratos originales de ellos y de presidentes anteriores.

Jaqueline comenzó a brillar cuando en 1962 se transmitió el primer tour televisivo por la Casa Blanca. Este fue el primer paso para captar la atención del mundo y conquistar la nación norteamericana. Ella fue la anfitriona de las cámaras y de los medios de comunicación, conquistó a la audiencia con su porte sencillo y reservado. El cineasta chileno es capaz de convencernos a través de su lente y de la gran actuación de Natalie Portman. El realismo de la escena en la película es sorprendente; el Director logra retratar a la perfección la naturaleza de esta mujer que fue obligada a presentarse ante las cámaras y frente a un grupo de administradores del gobierno, forzada a sonreír y capaz de enfrentarse al engañoso “mundo de las apariencias” de la política.

Jackie no solamente tuvo que soportar el gran dolor y el miedo que le causó la muerte de su marido, se vio obligada a evolucionar de golpe y lidiar con el desconsuelo y la soledad, con una templanza que no cualquier mujer hubiera tenido en esas circunstancias. Defendió el legado político de su marido y se hizo cargo por primera vez en su trayectoria como primera dama, de las decisiones que acontecerían en su vida política y pública a partir de ese momento. Larraín acompaña a Jaqueline desde sus caminatas por los pasillos de la Casa Blanca, hasta el momento en que se convierte en la “viuda de América”; invadiendo la intimidad de los personajes y retratando la vulnerabilidad de los mismos en escenas llenas de realismo, fuerza y dramatismo.

Cada escena rodada se convierte en un camino hacia las entrañas de los personajes, filmando con gran pulcritud y detalle cada elemento, con un buen diseño de producción y vestuario, pero sin dejar a un lado la parte histórica, recreando las escenas que hicieron historia en los Estados Unidos y el resto del mundo.

La obra recorre la intimidad de los personajes y utiliza como principal elemento narrativo el juego de las emociones. Logra plasmar a través de las personificaciones los fuertes sentimientos, reacciones y comportamientos que experimentaron los personajes allegados al presidente John Kennedy después de su terrible asesinato. Larraín logra capturar la esencia de los acontecimientos y de los personajes a través de varias tomas en close up. Gracias a estas el director logra capturar los gestos, las emociones y sentimientos de los personajes, desde los más nimios, hasta los más profundos.





Reseña película “Jackie”

Película autobiográfica dirigida por el chileno Pablo Larraín; fue estrenada en 2016 y llegó a las salas mexicanas a inicios de este año. La película narra la vida de Jackie Kennedy, esposa del presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy, durante los días previos y posteriores al asesinato de su marido. El reparto lo encabeza la talentosa Natalie Portman, quien estuvo nominada al Oscar como mejor actriz; lamentablemente no se llevó el premio de la Academia, sin embargo, su interpretación en esta ocasión resultó impecable. No se trató solamente de “imitar” a la esposa del presidente, Portman pudo realmente meterse debajo de la piel del personaje y mirar el interior de la vida, los sentimientos y las emociones de Jackie. La interpretación es muy buena; nos sorprende con una caracterización consumada.

La vida de Jackie da un giro de 90 grados el 22 de noviembre de 1963, día del asesinato de su esposo, el presidente John F. Kennedy, después de un evento político en Dallas, Texas. Después de este traumático evento, Jackie queda completamente destrozada; sin embargo, tiene que hacerle frente a todo lo que está por venir. La primera dama muestra un temple de acero y una fortaleza que pocas personas podrían tener en dichas circunstancias. De esta manera tiene que hacerse cargo, no solamente de la inminente muerte de su esposo, sino también, de afrontar el impacto que el trágico evento ocasionó en la multitud. Jackie atraviesa por una difícil etapa en su vida que la cambiará para siempre, por primera vez la inocente y sumisa mujer es capaz de encarar y afrontar a la sociedad y al espinoso mundo de la política.

El trabajo del director se centra en el trabajo de las emociones y sentimientos de los personajes como recurso narrativo principal. La trama es acerca del dolor que ocasiona una pérdida y de la manera de afrontarlo y salir adelante. La película está llena de grandes actuaciones, un magnífico diseño de producción y, por supuesto, una espléndida manera de convertir en arte el dolor y la tragedia.


Considero que la película es altamente recomendable y que es una de las mejores que se produjeron el año pasado.

miércoles, 8 de marzo de 2017

Columna de opinión


CINE

Talentos ocultos

Por: Helue Núñez Güemes


La película biográfica salió en pantalla grande a inicios de este año en nuestro país. Es una película estadounidense dirigida por Theodore Melfi. Basada en una novela escrita por Margot Lee.

Ubicada en los años 60´s, cuándo el racismo y las protestas por los derechos civiles de las mujeres y de los afroamericanos, estaban a flor de piel. Martin Luther King encabezó el movimiento para los derechos de la gente color y se convirtió en una de las personas más influyentes en el terreno socio político de la época.

El personaje principal (Katherine Johnson) sufre de discriminación y rechazo por parte de una sociedad dictaminaba por normas y leyes de los “blancos” para los “blancos”.

Katherine es un talento innato para los números y las matemáticas, sin embargo tiene un par de desventajas en su contra: Es mujer, y es afroamericana en una sociedad patriarcal y racista.

Es realmente admirable la labor que realizaron miles de mujeres para lograr su independencia como seres autónomos y libres; en los 60´s y hasta el término de los 70´s el auge








de la segunda ola del feminismo con el “movimiento de la mujer”, se encontraba también en su máximo esplendor.

Se trató de una época en la que se rompieron los paradigmas sociales y políticos que se habían estado gestando hasta la fecha. Estos cambios se extendieron hasta la matriz de diversos sectores sociales: Las mujeres como individuos activos y autónomos en el terreno de las leyes, de la educación, de su propia sexualidad. La gente de color en la lucha por los derechos humanos y por la búsqueda de las garantías individuales.

Tal como lo buscaron los personajes principales: Katherine y sus compañeras luchan para poder ascender y buscar un mejor posicionamiento en sus trabajos. En este caso en la NASA. Resulta interesante saber que estas mujeres fueron las primeras en lograr “colarse” en las filas de trabajos exclusivamente “masculinos” y ser además, mujeres afroamericanas las que lograron estos cambios, convirtiéndose en parte importante de la historia estadounidense.

martes, 7 de marzo de 2017

Crónica interpretativa " Incidente de los Óscares 2017"

Cómo todos sabemos el pasado 26 de Febrero de 2017 a las 17:30 hrs se dio inicio a la 89ª entrega de los premios Óscar. Pudimos presenciar un acontecimiento jamás visto en la historia de los premios: El presentador equivocó el nombre de la película ganadora, arrebatándole el éxito a “La la land” para otorgárselo posteriormente a “Moonlight”, ganadora a mejor película.

Lo que ocurrió esa noche se trata de un error serio, histórico, algo que jamás se pensó que podría ocurrir desde el error más reciente en Miss Universo. Warren Beatty, presentador, se justificó diciendo que el sobre que contenía el resultado decía “Emma Stone”, nombre de la actriz principal de “La la land”; otras fuentes informan que Beatty se equivocó por un error técnico en el monitor que aparece frente a la cámara. Sea cual sea haya sido la causa del error, fue uno muy garrafal y poco profesional para una entrega de tal magnitud.

Considero que ambas películas son buenas en su estilo, sin embargo, el mérito de La la land, corresponde en mayor parte a la forma no al contendido. Se trata de una película bien hecha, con una alta producción en vestuario, sonido, música y ambientación, de calidad. Sin embargo, la trama corresponde al típico cliché romántico estadounidense; los personajes persiguen una historia de amor envuelta en flores y colores, buscan ser parte del sueño americano y siguen las normas, sueños e ilusiones de tal. No se trata de personajes complejos con problemáticas complejas, ni de un guion demasiado elaborado.

Del otro lado de la pantalla está Moonlight, con una trama de índole social que pone su foco de atención en las problemáticas de un estrato social que por mucho tiempo ha sido el lado oprimido, acallado y relegado de una sociedad dominada por blancos y burgueses. Estamos hablando de un filme con una temática más cruda y realista, tal como es la vida, sin filtros. La historia de un niño afroamericano que vive, siente y lucha en la violencia.


Hollywood es una empresa dominada por grandes consorcios corporativos y por magnates millonarios; produce en su mayor parte cine comercial, un cine “fácil y diferible”, un cine que representa a la sociedad americana, consumista y capitalista, dónde la cultura del fast food no solamente impera en la comida, si no, también en su estilo de vida: fast life, fast money y fast movies. El cine Hollywoodense es un fiel retrato de una sociedad de consumo donde las cosas se fabrican para desecharse y posteriormente volverse a consumir; dónde las cosas deben ser rápidas, de ahí su tan representativo cine de acción, lleno de movimiento, luces y sonido.

Sin embargo, en menor cantidad, Hollywood ha logrado producir también un cine más completo y significativo, dónde la forma ha buscado colarse a rincones más verdaderos de la naturaleza humana, como lo es la violencia racial, la desigualdad y la marginación social. Temas de este tipo los podemos ver reflejados en películas que han sido representativas para el cine Hollywoodense de este año, cómo: Moonlight y Hidden Figures, o galardonadas con premios al Óscar de años anteriores, cómo: 12 Years a slave y The Help.

¿Es posible pensar que en Hollywood exista un favoritismo por el cine de “los blancos”? o por otra parte, ¿De qué manera influye la situación política y social de Estados Unidos en dicho evento?

Analizando desde el punto de vista social, me parece que la decisión de la academia de galardonar con mejor película a una que está dirigida, escrita, adaptada, y protagonizada por gente de color, responde en parte a la protesta social a la que se han sumado muchos actores y directivos de la academia, en contra de las posturas racistas y xenofóbicas del nuevo presidente de los Estados Unidos, Donald Trump.  


Me alegra que haya ganado Moonlight a mejor película,  su lugar lo tiene bien merecido. 

Crónica de opinión "Estreno de Logan"

El pasado viernes 03 de Marzo, alrededor de las 12:00 hrs. cientos de personas se reunieron en las afueras de diversos cines de Cuernavaca para presenciar la última actuación estelar de Hugh Jackman interpretando al tan querido protagonista de la serie de películas X- Men. El estreno de la última película del australiano que encarnó a Logan durante 17 años, se presentó en la madrugada del viernes en cientos de salas de cine de la República Mexicana.

Un mar de gente pululaba desde las afueras de Plaza Buganvilias; todos ingresaban al lugar para dirigirse directamente al cine Cinemex. La sala principal se encontraba atestada, en su mayoría de jóvenes y fanáticos de los cómics de Marvel y de las películas de superhéroes;  todos formados, listos para entrar a la sala y disfrutar la película. Otras tantas se encontraban formadas en los aparadores de dulcería y palomitas. Muchas personas ni siquiera tuvieron que formarse para comprar sus boletos, la mayoría ya los tenían comprados y listos para mostrarlos en sala.

Dentro, en la sala, la gente iba y venía con sus charolas de palomitas y con sus boletos en mano. La expectación en los rostros de los cinéfilos; las luces se apagaron y el telón bajó para dar lugar al film. Una película de acción y fantasía llevada a través de las acciones de los personajes, de los los sonidos y la música.

La película duró más de dos horas y media. Algunas personas salieron de la sala con rostros de indiferencia, otros tantos con aspecto de melancolía por no volver a ver más a su personaje favorito, otros salieron felices y satisfechos con lo que la trama les pudo ofrecer.


Yo considero que la película que tuve frente a mis ojos fue buena, sin embargo, no me atrevo a decir más. El hilo de la historia todos lo conocemos y opino que se le dio un buen seguimiento a los hechos generales y a los personajes, aunque, existen algunas incoherencias respecto al tratamiento cronológico de las acciones, y el final…. El final ya lo verán. 

Crónica informativa " Discursos en clase"

Alrededor de las 8:00 hrs del día lunes 06 de Marzo los estudiantes de 4to semestre de la carrera de Ciencias de la Comunicación ingresaron a la sala de conferencias SUMMA, para tomar la clase de Argumentación y retórica con la maestra Alaska.

Todos se encontraban sentados esperando su turno para pasar adelante y presentar su respectivo discurso de cinco minutos. El primero en abordar el escenario fue Raúl Rubí, seguido del compañero Ray Camacho. Continuó Rodrigo Cruzalta; este optó por hacer un monólogo satirizando al amor y a las fallidas relaciones de pareja. Al llegar este momento la multitud estalló en risas, y con asentimientos de cabeza todos aplaudieron al cerrar éste su discurso.

Posteriormente subió al escenario Daphne Mejía, presentando un discurso con el tema de “La muerte”, abordándolo desde el punto de vista de los mitos y leyendas de determinadas culturas. Seguida de esta continuó Karen León, la cual habló al público durante exactos cinco minutos, para dar lugar a Mariana Cázares, Rafael Pérez y posteriormente a Mauricio Guillén. 

Después subió el escenario Lorella Gil, la cual abordó el tema del “Dolor”, asombró al público con un emotivo discurso. Seguidas a ésta, se presentaron María, Andrea, Paola, Helue Núñez y Fernanda Rivera; esta última habló acerca de lo que representa “La espera”. Fernanda relató su discurso con la pulcritud y precisión que la caracterizan. Continuó Lizbeth Sánchez, y finalizó la presentación Diego Bahena.

Seguido del acto de presentación por parte de cada uno de los alumnos, la maestra Alaska Bustamante dio pie a la retroalimentación y a los comentarios. Eran las 11:00 hrs cuando finalizaron oficialmente las presentaciones. 

miércoles, 1 de marzo de 2017

Roger Waters partiendo plaza en Foro Sol 2016

El pasado jueves 29 de Septiembre de 2016 ocurrió uno de los eventos masivos de mayor relevancia para el ámbito musical internacional: Roger Waters, ex integrante y cofundador de la legendaria banda de rock progresivo, Pink Floyd, se presentó en su segunda noche de conciertos, deleitando al público mexicano una vez más.

Alrededor de las 20:00 hrs. podía vislumbrarse a lo lejos a un gran número de personas amontonándose en las afueras del Foro Sol, todos impacientes, ansiosos y emocionados, preparándose para ver de cerca a la leyenda de la música psicodélica. Las puertas se abrieron de par en par, todos corriendo con urgencia para poder ser parte de las primeras filas en la explanada de conciertos. Mi compañero y yo tardamos casi una hora en llegar desde el puente que cruzaba la calle hasta la explanada, ingresando alrededor de las 21:00 hrs. Las personas gritaban eufóricas, corrían, se abalanzaban hacia la multitud. Nadie podía creer lo que nuestros ojos estaban viendo ni lo que nuestros oídos escuchaban: al fondo, un escenario lleno de luces y pantallas con imágenes coloridas; y se escuchó la primera melodía, Speak to me del álbum Dark side of the moon. Roger Waters salió a escena junto con sus magníficos músicos y coristas, el ambiente era mágico, casi como una droga sonora llena de melodías y ritmos inigualables. 

Después de media hora de sublimar al público con un tremendo viaje sideral, la gente no podía parar de cantar al unísono desde sus roncos pechos. El tiempo desapareció en un instante y las voces de todos se unieron. 

Después de tocar Time Money llegó el momento de entonar Shine on you crazy diamond, la legendaria. El estadio se llenó de luces, todos con celulares en lo alto, preparados para grabar ese histórico momento. El ambiente se tornó sublime, como era aquella noche estrellada que se vaciaba en el lugar dónde toda la magia ocurría. 

Tiempo después, la banda entonó sus guitarras, bajos y baterías al compás lento de Wish you where here. Roger inundó el espacio con su voz, y la melodía de los amantes melancólicos hizo desprender unas cuentas lágrimas en los ojos cristalinos de los escuchas.

Pasada la hora y media de iniciado el concierto, el escenario se convirtió en una fábrica, para dar lugar al álbum Animals; rolas cargadas de críticas a la sociedad y al terreno sucio de la política. Cómo parte de la magia, un cerdo aerostático se balanceaba arriba del escenario, pintado con frases cómo "Fue el estado, faltan 43". Junto con esto, en la pantalla se proyectaron imágenes del ahora presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, dibujado como payaso, y letras que decían "Renuncia" y "Trump, eres un pendejo".

Al llegar a ese momento de la noche, Roger sacó una carta de su bolsillo; la leyó pausadamente en medio de los rostros de expectación del público. Leyó una protesta en contra de la desaparición forzada de los estudiantes de Ayotzinapa, haciendo un llamado a Enrique Peña Nieto y a la impunidad de su mandato. Todo el lugar se llenó de gritos, lágrimas y chiflidos; los que estaban en gradas comenzaron a patear el suelo firmemente, creando un sonido colosal. Todos al unísono contaron hasta llegar a cuarenta tres. De repente la situación se tornó densa, Roger tuvo que dejar de leer porque los gritos se lo impedían. Sin romper la atmósfera de impotencia, la banda sonora tocó el tema Mother, siguiéndola la legendaria y revolucionara canción The Wall. Con la llegada de esta rola el público eufórico colocó puños arriba y entonó el coro en una sola voz, todo lo que se podía ver en la explanada eran cabelleras largas moviéndose al ritmo de la canción. 

Finalmente, la banda cerró su concierto con las espléndida Brain damage y Eclipse; no pudo haber acabado de mejor manera; del escenario se proyectaron luces led de colores que iluminaron todo el terreno, formando el tan conocido triángulo del álbum. Todo pareció iluminarse cual luna brillante, el público se estremeció y la última nota del bajo sonó. Silencio, un silencio que nos dejó sin palabras.