Una profesión de aula

Entrevista 

Una profesión de aula

1.- ¿A qué te dedicas?

Me dedico a la docencia en el nivel medio superior, en dos planteles del colegio de bachilleres del estado de Morelos.

2.- ¿Qué es lo que más disfrutas de tu profesión?

El contacto con los jóvenes y la oportunidad de contribuir en su formación académica y para la vida. Me gusta generar confianza en mis alumnos e integrarlos activamente en el proceso de enseñanza- aprendizaje.

3.- ¿Consideras que el nivel educativo varia de un bachillerato público a uno privado?

Considero que lo que varía más son las políticas educativas de cada plantel y el grado de compromiso de sus directivos y sus académicos. En aquellas escuelas dónde se cuida el perfil de sus maestros se pueden garantizar mejores resultados, sea la escuela pública o privada.

4.- ¿Consideras que los programas educativos de gobierno están correctamente diseñados, respecto al número de alumnos que existen en las aulas?

Lamentablemente no. Esto es porque los programas se diseñan para escenarios y ambientes educativos ideales, sin considerar las diferencias específicas de cada región del país, en las que las condiciones geográficas, políticas, socioeconómicas e históricas son tan diferentes. Además si no existe una infraestructura física y tecnológica que garantice mínimamente los recursos necesarios para el trabajo académico, los resultados serán pobre o engañosos.

5.- ¿Cuál es el mayor problema al que te has tenido que enfrentar como maestro?

A la burocracia institucional y a la falta de apoyo de las autoridades educativas.

6.- ¿Qué piensas de la educación en México?

Pienso que hemos avanzado, pero escasamente, fundamentalmente porque el diagnóstico realizado por las autoridades educativas en turno es muy deficiente, y más grave es la discontinuidad de los proyectos educativos, los que dependen más de cada proyecto sexenal. Otro problema lo representa el corporativismo sindical de los trabajadores de la educación, que inhibe la individualidad y creatividad del docente.

7.- ¿Estás a favor o en contra de la reforma educativa?

En general estoy en contra, y no porque todo sea malo en la reforma educativa, pero pienso que hay procedimientos inadecuados en su implementación y porque se debieron resolver primero las graves carencias de infraestructura educativa; y, porque además, se busca la homogeneización de los procesos en escenarios educativos muy diferenciados entre sí. Sin embargo, he cumplido con todos los requisitos que se me han exigido en materia de capacitación en el marco de la reforma educativa.

8.- ¿Qué nuevas técnicas de aprendizaje son realmente viables dentro de la reforma educativa?

Es una pregunta difícil de contestar por lo específica que es, pero te diría que todas aquellas técnicas que estén soportadas en la psicopedagogía constructivista, la que propone en términos muy generales, que en la escuela deben crearse los escenarios o ambientes para que el alumno construya su propio aprendizaje a través de experiencias didácticas que le brinden esa posibilidad. En esta visión cambia la concepción del rol del maestro, que se convierte en un facilitador y en un creador de ambientes, que acompaña al estudiante en su esfuerzo de aprender a aprender por sí mismo. Hay muchas técnicas que apoyan esto pero se requiere de un cambio real sobre lo que es la misión educativa, de romper paradigmas y de una auténtica capacitación psicopedagógica.  

9.- Países europeos como Finlandia, Holanda y Suiza, actualmente son los que tienen los nivelas más altos de educación en todo el mundo. ¿Consideras que México debería imitar sus modelos educativos?

Imitar no, sino copiar lo mejor de ellos y adaptarlos a nuestra propia idiosincrasia. La diferencia entre esos países en cuanto al nivel de desarrollo general, y nuestro México, es enorme, en términos de recursos económicos destinados a la educación, profesionalización docente, filosofía educativa, etc.; por lo que pienso que estamos lejos de alcanzarlos, pero no es imposible si en nuestro país las cosas van cambiando en todos los aspectos, ya que hay una interdependencia estrecha entre nuestra realidad política, económica, social y obviamente la educativa. Tenemos mucho que hacer todavía.

El perfume- Columna de reseña

Hay libros que despiertan emociones nobles y aspiraciones elevadas; otros, nos conectan con nuestra fuerza interior, o nos llevan de viaje por la historia, o analizan el presente críticamente, en fin. Sin embargo, hay creaciones literarias que, sin atender al contexto en que estén ubicadas, nos proponen un viaje por la belleza desde perspectivas aparentemente poco éticas y de una forma que desgarra nuestras convenciones; creo que la novela “El perfume”, del alemán Patrick Süskind, es una de ellas. Cuando enfrenté su lectura, aconsejada por mi maestro de literatura de aquél entonces, creía que enfrentaría una historia clásica en la que el personaje sería uno de aquellos para enamorarse románticamente. Nada de eso. Las primeras imágenes que evocan las páginas iniciales de la novela, son un dibujo deprimente de las clases bajas de la Francia del siglo XVIII, antes de la revolución. El tono naturalista de la historia hizo que me preguntara en qué momento aparecería la belleza anunciada por quien me recomendó la lectura. Descubrí, de inicio, que la belleza surgiría de atrás de los rostros más horrendos de la condición humana, de lo degradante y pernicioso. Así fue. El personaje principal, abandonado, marginado y sometido a la explotación y el castigo, despertó en mí una profunda compasión; pero conforme fui acompañando al personaje en el descubrimiento y el desarrollo de su virtud, oler lo que ningún otro humano podía, experimenté la sensación de que yo misma abría mi sentido olfativo a una experiencia sensorial memorable. Tal vez sin la intención de ser didáctico, el autor nos presenta a un ser humano degradado, que dentro de su cruel condición descubre una cualidad que la pondera como el motor de su existencia; y es así, con su olfato prodigioso que todo captura como si fuera un sabueso, menos el olor de su cuerpo porque no existe, que logra escalar hasta convertirse con el tiempo en un ser afamado y, en cierto modo, idolatrado. Pero él no busca fortuna ni lugar privilegiado entre la sociedad de su tiempo; lo que pretende es culminar la obra artística de su vida: elaborar el perfume más exquisito que le permita, incluso, someter a los demás a sus designios, romper los paradigmas de la triste vida de los hombres y llevarlos, a través del olfato a trascender más allá del peso de la moral, las convenciones, las leyes y las virtudes aceptadas como tales. Pero eso lo logra solamente a través del crimen y, paradójicamente, del amor, del amor expresado en la única forma en que él es capaz, el asesinato del objeto amado, como acción necesaria para ser el dueño absoluta de la belleza que la mujer elegida encarna. Y de ese amor desviado pero a fin de cuentas humano, surge el perfume que buscaba, la esencia única que concentraba y era capaz de provocar todo los que un pobre mortal pudiera desear: las fantasías, los sueños, el placer, la comunión perfecta con los otros, la ruptura de cualquier moral que apresa nuestros anhelos libertarios.

De la soledad, del odio de los demás y el odio a los demás, de su condición de ser marginado y de un deseo de venganza; de sus cicatrices, obtenidas en los años en que trabajó como bestia, de su fealdad, pero sobre todo, de su maravilloso don para descubrir cómo extraer del cuerpo de las mujeres hermosas el perfume más exquisito, Jean-Baptiste Grenouille logra la perfección absoluta de su arte, el que se consolida cuando conoce a Laura Richis, de cuya piel, después de esperar que creciera y perseguirla hasta donde ella huyó con su padre, guiado por el olor que la mujer emanaba, extrae el mayor aroma que lo arroba después de matarla. Con este crimen perpetrado después de muchos otros, Grenouille, la Rana, alcanza el máximo grado de su arte. Es tomado preso más tarde, pero para él no importa nada, su objetivo de vida estaba logrado. Después de que evitó ser torturado hasta la muerte y de que logró someter a diez mil personas a través de su perfume conduciéndolos a una orgía y mostrando su poder sobre ellos, se dio cuenta que no era amor lo que necesitaba, que el odio a los demás y a sí mismo lo hacía sentir mejor. Su final es igual un acto amoroso que una escena de belleza perversa en la que la maldad deja de existir; queda sólo la imagen de hombres y mujeres desolados que creen haber tocado lo divino en el acto más despreciable de su existencia: devorar hasta reducir a nada a Grenouille.

El perfume, la historia de un asesino

Primera novela del escritor Alemán Patrick Süskind, publicada en 1985. Está divida en cuatro partes, compuesta de 51 capítulos. Pertenece al género realismo mágico y novela de terror. Se convirtió inmediatamente en un bestseller y ha sido traducido en más de 40 lenguas en todo el mundo. El autor nos transporta a un mundo nuevo y desconocido, al sutil universo de los olores a través de su personaje principal Jean Baptiste Grenouille.

La historia se ubica en Francia, siglo XVIII, antes de la revolución. En medio de la inmundicia y la suciedad nace uno de los mayores y más aborrecidos hombres de toda Europa, Jean Baptiste Grenouille. Jean se sabe una persona diferente al resto de los demás, posee una potente capacidad para distinguir hasta el más sutil de los aromas. Esta peculiar característica lo lleva a ser rechazado por los demás y a sentirse constantemente ávido de amor y afecto, cosas que jamás logra sentir. Su principal problema: carece de un olor propio. Esto lo lleva a emprender un viaje por toda Francia en busca de nuevos aromas que descubrir, pero lo más importante de todo, en busca de un olor al que pueda sentir suyo. Grenouille es tratado a puntapiés por la gente del pueblo, sin embargo logra convertirse en un feroz trabajador y, gracias a su talento natural, es empleado por Giuseppe Baldini, un perfumista Italiano muy reconocido en París. Gracias a él aprende las técnicas básicas para la destilación de flores y esencias, no contento con esto, emigra al sur con el anhelo de descubrir más conocimientos para lograr su cometido. Después de pasar siete años recluido en una cueva en las montañas, emprende su viaje hacia la ciudad de Grasse, decidido a explorar nuevos olores. Una vez ahí conoce a la jóven Laura Richis, hija del noble Antoine Richis. Jean queda embriagado con el fascinante olor que desprende esta criatura, el mejor de todos los olores que jamás haya disfrutado. Obsesionado con su nuevo descubrimiento va en busca de bellas y virginales jóvenes a las cuáles asesina y despoja de sus cabellos. La ciudad entra en pánico y después del veinticuatroavo asesinato va en busca de su principal y última presa: Laura. Guiado por su olor finalmente la encuentra y la asesina, completando de esta manera su gran obra de arte y el que sería el más excelso de los perfumes.

A mí me parece una novela muy lograda y extremadamente atractiva. Süskind logra construir un personaje único, dicotómico: grandioso y a la vez horrendo. La atmósfera es creada desde un principio, llevándonos por caminos donde lo horroroso, lo grotesco va de la mano con lo sublime y lo estético. Pudiera decir que la moral es vencida tanto por el autor de la obra como por el magnífico personaje que dio a luz, puesto que al final de la novela, a pesar de que sabemos que el crimen es una de las líneas de acción de la historia, nos deja altamente satisfechos por la estatura estética que logra. Por otro lado, nos mueve a la reflexión sobre lo débil que son las convenciones que determinan dónde está lo feo y dónde lo bello, dónde lo bueno y lo malo. Fue una gran experiencia sensorial y estética esta lectura, por lo que la recomiendo ampliamente. Pero hago una observación: sería un error, ya que esta historia ha sido llevada al cine, ver antes o solamente la película, ya que se perderían una gran cantidad de matices y detalles que ofrece la novela. Porque en general pienso que un filme nunca va a superar a un buen texto. 

Trump y su ley “antiinmigrante”

En vísperas de los acontecimientos que se han estado dando desde que el mandatario Donald Trump tomó la presidencia de los Estados Unidos, miles de personas han alzado sus voces, protestando en contra de la llegada de este magnate empresarial al mundo de la política.

Esta situación ha generado gran revuelto y protestas, con el fin de lograr la destitución de Trump. Las acciones políticas que este señor ha impuesto las considero anti institucionales; viola la ley día con día, y viola los derechos humanos. A través de un discurso populista propone medidas de “seguridad nacional”, justificando así la violencia estructural, el racismo y la xenofobia. La senadora demócrata Dianne Feinstein asegura que Donal Trump pronto renunciará a su cargo sin tener que ser destituido. A mi parecer es casi profética la declaración de la senadora, si llegara a suceder sería lo mejor que le podría pasar a Estados Unidos, a México y al resto del mundo.

La reforma de ley migratoria que recientemente entro en vigor y que ha afectado a miles de familias mexicanas, pretende expulsar a más de dos millones de indocumentados, para lo cual ha ordenado la búsqueda y persecución de mexicanos  que residen ilegalmente en Estados Unidos, concentrándose en estados dónde la población de latinos representa a la mayoría de la población, como en: California, Texas, Florida y Nueva Jersey. Miles de personas han sido deportadas y despojadas de sus bienes, los hijos de inmigrantes nacidos en Estados Unidos tampoco son la excepción. Muchos mexicanos han comenzado a abrir cuentas bancarias en México para transferir y asegurar sus ahorros, muchos están tramitando la nacionalidad mexicana para sus hijos en caso de una posible deportación y así evitar la separación familiar, incluso, se ven obligados a vender sus bienes.

Trump ha llegado para convertirse en el estandarte perfecto para legalizar y normalizar la violencia racial y cultural, en una sociedad ya de por sí intolerante y racista desde las raíces de su historia.

Grupos de extrema derecha como los “Ku Klux Klan”, se han levantado y están proclamando condenas e insultos en contra de la población mexicana. Sin olvidar que Trump llamó “criminales, narcotraficantes y violadores” a los mexicanos que residían en América del Norte. Al parecer no puede ver que la población mexicana que reside en su país es el principal motor para la economía norte americana, más del 8% de la población actual ha sacado adelante la estabilidad de Estados Unidos. ¿Quién hace el trabajo más duro y pesado? Los latinos, y los inmigrantes de otros países. Si no existieran, no habría obreros que trabajaran para sus fábricas ni sus construcciones, no habría campesinos ni agricultura, no habría trabajadoras domésticas que limpiaran las casas y se hicieran cargos de los niños mientras los padres se van al trabajo, no habría pesca ni jardinería.

Las acciones de Trump han sido incoherentes y fatales para la economía, la sociedad y las relaciones políticas de su país. El 90% de la población de ambos países no quiere a Trump en el poder, después de tantas problemáticas que sus medidas han causado el futuro no es nada prometedor. La mejor solución sería dar punto final a esta crisis internacional y lograr la destitución del actual presidente a través de la presión social; si la población mexicana se une para lograr un mismo fin, grandes cosas pueden ocurrir. 

Columna crítica “Jackie”

En pocas ocasiones en la historia, han surgido personajes que dejaron una huella importante en la sociedad de su tiempo en el devenir posterior. Jackie Kennedy no solamente es conocida por haber sido la esposa de John F. Kennedy,  ex Presidente de los Estados Unidos, sino también por convertirse en un ícono de moda, inteligencia y elegancia para la mujer de los años 50´s y 60´s.

En una época dónde la mujer recién había conquistado el derecho al voto y la libertad de género era apenas palpable, Jackie buscó dejar de ser la sombra de su marido, un hombre carismático y lleno de poder, y se empeñó por lograr ser vista y reconocida por su calidad como mujer, su inteligencia y su carisma. Cosa que logró durante y después del mandato presidencial de Kennedy.

Jackie votó por primera vez en noviembre de 1960, en las elecciones para elegir al Presidente de los Estados Unidos, en las cuales John F. Kennedy se postulaba para el máximo cargo de su nación.

“Su ropa y su peinado son una obra maestra de premeditada sencillez” escribió el New York Times. Jaqueline rompió con los paradigmas de la típica mujer americana de finales de los años 50´s; las curvas, los grandes pechos y el pelo rubio fueron desplazados por la elegante belleza, la gracia y la figura alta y delgada de la primera dama. Esta mujer representó un ícono de la moda de su época y su influencia en las mujeres fue tan poderosa que comenzaron a imitar su peinado, su manera de vestir y su estilo. Su traje rosa de Chanel, que decidió no quitarse después del momento en que ocurrió el asesinato del presidente Kennedy, se convirtió en una estampa nacional de dolor y tragedia. La escena maestra de Larraín: Jackie se observa fijamente al espejo en medio de una crisis de llanto, miedo y angustia, mientras intenta limpiar los rastros de sangre de su traje color rosa Chanel.

Jackie era una mujer inteligente que disfrutaba del arte y la cultura, cualidad estética que también apreciaría su marido, John. Considero que fueron de los pocos presidentes de Estados Unidos que estuvieron interesados en fomentar el intelecto, el arte y la cultura. A sus reuniones en la Casa Blanca invitaban a músicos y artistas reconocidos, cómo el compositor Stravinski; representaban obras de teatro de Shakespeare y proyectaban películas Italianas de Truffaut y Federico Fellini. Jackie era amante de la historia y la moda, y en 1962 lanzó el proyecto de redecorar la Casa Blanca, lugar que consideraba espantoso y frío. Para esto colocó muebles antiguos auténticos de la época y vistió las paredes de la elegante mansión con retratos originales de ellos y de presidentes anteriores.

Jaqueline comenzó a brillar cuando en 1962 se transmitió el primer tour televisivo por la Casa Blanca. Este fue el primer paso para captar la atención del mundo y conquistar la nación norteamericana. Ella fue la anfitriona de las cámaras y de los medios de comunicación, conquistó a la audiencia con su porte sencillo y reservado. El cineasta chileno es capaz de convencernos a través de su lente y de la gran actuación de Natalie Portman. El realismo de la escena en la película es sorprendente; el Director logra retratar a la perfección la naturaleza de esta mujer que fue obligada a presentarse ante las cámaras y frente a un grupo de administradores del gobierno, forzada a sonreír y capaz de enfrentarse al engañoso “mundo de las apariencias” de la política.

Jackie no solamente tuvo que soportar el gran dolor y el miedo que le causó la muerte de su marido, se vio obligada a evolucionar de golpe y lidiar con el desconsuelo y la soledad, con una templanza que no cualquier mujer hubiera tenido en esas circunstancias. Defendió el legado político de su marido y se hizo cargo por primera vez en su trayectoria como primera dama, de las decisiones que acontecerían en su vida política y pública a partir de ese momento. Larraín acompaña a Jaqueline desde sus caminatas por los pasillos de la Casa Blanca, hasta el momento en que se convierte en la “viuda de América”; invadiendo la intimidad de los personajes y retratando la vulnerabilidad de los mismos en escenas llenas de realismo, fuerza y dramatismo.

Cada escena rodada se convierte en un camino hacia las entrañas de los personajes, filmando con gran pulcritud y detalle cada elemento, con un buen diseño de producción y vestuario, pero sin dejar a un lado la parte histórica, recreando las escenas que hicieron historia en los Estados Unidos y el resto del mundo.

La obra recorre la intimidad de los personajes y utiliza como principal elemento narrativo el juego de las emociones. Logra plasmar a través de las personificaciones los fuertes sentimientos, reacciones y comportamientos que experimentaron los personajes allegados al presidente John Kennedy después de su terrible asesinato. Larraín logra capturar la esencia de los acontecimientos y de los personajes a través de varias tomas en close up. Gracias a estas el director logra capturar los gestos, las emociones y sentimientos de los personajes, desde los más nimios, hasta los más profundos.

Reseña película “Jackie”

Película autobiográfica dirigida por el chileno Pablo Larraín; fue estrenada en 2016 y llegó a las salas mexicanas a inicios de este año. La película narra la vida de Jackie Kennedy, esposa del presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy, durante los días previos y posteriores al asesinato de su marido. El reparto lo encabeza la talentosa Natalie Portman, quien estuvo nominada al Oscar como mejor actriz; lamentablemente no se llevó el premio de la Academia, sin embargo, su interpretación en esta ocasión resultó impecable. No se trató solamente de “imitar” a la esposa del presidente, Portman pudo realmente meterse debajo de la piel del personaje y mirar el interior de la vida, los sentimientos y las emociones de Jackie. La interpretación es muy buena; nos sorprende con una caracterización consumada.

La vida de Jackie da un giro de 90 grados el 22 de noviembre de 1963, día del asesinato de su esposo, el presidente John F. Kennedy, después de un evento político en Dallas, Texas. Después de este traumático evento, Jackie queda completamente destrozada; sin embargo, tiene que hacerle frente a todo lo que está por venir. La primera dama muestra un temple de acero y una fortaleza que pocas personas podrían tener en dichas circunstancias. De esta manera tiene que hacerse cargo, no solamente de la inminente muerte de su esposo, sino también, de afrontar el impacto que el trágico evento ocasionó en la multitud. Jackie atraviesa por una difícil etapa en su vida que la cambiará para siempre, por primera vez la inocente y sumisa mujer es capaz de encarar y afrontar a la sociedad y al espinoso mundo de la política.

El trabajo del director se centra en el trabajo de las emociones y sentimientos de los personajes como recurso narrativo principal. La trama es acerca del dolor que ocasiona una pérdida y de la manera de afrontarlo y salir adelante. La película está llena de grandes actuaciones, un magnífico diseño de producción y, por supuesto, una espléndida manera de convertir en arte el dolor y la tragedia.

Considero que la película es altamente recomendable y que es una de las mejores que se produjeron el año pasado.

Columna de opinión

CINE

Talentos ocultos

Por: Helue Núñez Güemes

La película biográfica salió en pantalla grande a inicios de este año en nuestro país. Es una película estadounidense dirigida por Theodore Melfi. Basada en una novela escrita por Margot Lee.

Ubicada en los años 60´s, cuándo el racismo y las protestas por los derechos civiles de las mujeres y de los afroamericanos, estaban a flor de piel. Martin Luther King encabezó el movimiento para los derechos de la gente color y se convirtió en una de las personas más influyentes en el terreno socio político de la época.

El personaje principal (Katherine Johnson) sufre de discriminación y rechazo por parte de una sociedad dictaminaba por normas y leyes de los “blancos” para los “blancos”.

Katherine es un talento innato para los números y las matemáticas, sin embargo tiene un par de desventajas en su contra: Es mujer, y es afroamericana en una sociedad patriarcal y racista.

Es realmente admirable la labor que realizaron miles de mujeres para lograr su independencia como seres autónomos y libres; en los 60´s y hasta el término de los 70´s el auge

de la segunda ola del feminismo con el “movimiento de la mujer”, se encontraba también en su máximo esplendor.

Se trató de una época en la que se rompieron los paradigmas sociales y políticos que se habían estado gestando hasta la fecha. Estos cambios se extendieron hasta la matriz de diversos sectores sociales: Las mujeres como individuos activos y autónomos en el terreno de las leyes, de la educación, de su propia sexualidad. La gente de color en la lucha por los derechos humanos y por la búsqueda de las garantías individuales.

Tal como lo buscaron los personajes principales: Katherine y sus compañeras luchan para poder ascender y buscar un mejor posicionamiento en sus trabajos. En este caso en la NASA. Resulta interesante saber que estas mujeres fueron las primeras en lograr “colarse” en las filas de trabajos exclusivamente “masculinos” y ser además, mujeres afroamericanas las que lograron estos cambios, convirtiéndose en parte importante de la historia estadounidense.

Crónica interpretativa " Incidente de los Óscares 2017"

Cómo todos sabemos el pasado 26 de Febrero de 2017 a las 17:30 hrs se dio inicio a la 89ª entrega de los premios Óscar. Pudimos presenciar un acontecimiento jamás visto en la historia de los premios: El presentador equivocó el nombre de la película ganadora, arrebatándole el éxito a “La la land” para otorgárselo posteriormente a “Moonlight”, ganadora a mejor película.

Lo que ocurrió esa noche se trata de un error serio, histórico, algo que jamás se pensó que podría ocurrir desde el error más reciente en Miss Universo. Warren Beatty, presentador, se justificó diciendo que el sobre que contenía el resultado decía “Emma Stone”, nombre de la actriz principal de “La la land”; otras fuentes informan que Beatty se equivocó por un error técnico en el monitor que aparece frente a la cámara. Sea cual sea haya sido la causa del error, fue uno muy garrafal y poco profesional para una entrega de tal magnitud.

Considero que ambas películas son buenas en su estilo, sin embargo, el mérito de La la land, corresponde en mayor parte a la forma no al contendido. Se trata de una película bien hecha, con una alta producción en vestuario, sonido, música y ambientación, de calidad. Sin embargo, la trama corresponde al típico cliché romántico estadounidense; los personajes persiguen una historia de amor envuelta en flores y colores, buscan ser parte del sueño americano y siguen las normas, sueños e ilusiones de tal. No se trata de personajes complejos con problemáticas complejas, ni de un guion demasiado elaborado.

Del otro lado de la pantalla está Moonlight, con una trama de índole social que pone su foco de atención en las problemáticas de un estrato social que por mucho tiempo ha sido el lado oprimido, acallado y relegado de una sociedad dominada por blancos y burgueses. Estamos hablando de un filme con una temática más cruda y realista, tal como es la vida, sin filtros. La historia de un niño afroamericano que vive, siente y lucha en la violencia.

Hollywood es una empresa dominada por grandes consorcios corporativos y por magnates millonarios; produce en su mayor parte cine comercial, un cine “fácil y diferible”, un cine que representa a la sociedad americana, consumista y capitalista, dónde la cultura del fast food no solamente impera en la comida, si no, también en su estilo de vida: fast life, fast money y fast movies. El cine Hollywoodense es un fiel retrato de una sociedad de consumo donde las cosas se fabrican para desecharse y posteriormente volverse a consumir; dónde las cosas deben ser rápidas, de ahí su tan representativo cine de acción, lleno de movimiento, luces y sonido.

Sin embargo, en menor cantidad, Hollywood ha logrado producir también un cine más completo y significativo, dónde la forma ha buscado colarse a rincones más verdaderos de la naturaleza humana, como lo es la violencia racial, la desigualdad y la marginación social. Temas de este tipo los podemos ver reflejados en películas que han sido representativas para el cine Hollywoodense de este año, cómo: Moonlight y Hidden Figures, o galardonadas con premios al Óscar de años anteriores, cómo: 12 Years a slave y The Help.

¿Es posible pensar que en Hollywood exista un favoritismo por el cine de “los blancos”? o por otra parte, ¿De qué manera influye la situación política y social de Estados Unidos en dicho evento?

Analizando desde el punto de vista social, me parece que la decisión de la academia de galardonar con mejor película a una que está dirigida, escrita, adaptada, y protagonizada por gente de color, responde en parte a la protesta social a la que se han sumado muchos actores y directivos de la academia, en contra de las posturas racistas y xenofóbicas del nuevo presidente de los Estados Unidos, Donald Trump.  

Me alegra que haya ganado Moonlight a mejor película,  su lugar lo tiene bien merecido. 

Crónica de opinión "Estreno de Logan"

El pasado viernes 03 de Marzo, alrededor de las 12:00 hrs. cientos de personas se reunieron en las afueras de diversos cines de Cuernavaca para presenciar la última actuación estelar de Hugh Jackman interpretando al tan querido protagonista de la serie de películas X- Men. El estreno de la última película del australiano que encarnó a Logan durante 17 años, se presentó en la madrugada del viernes en cientos de salas de cine de la República Mexicana.

Un mar de gente pululaba desde las afueras de Plaza Buganvilias; todos ingresaban al lugar para dirigirse directamente al cine Cinemex. La sala principal se encontraba atestada, en su mayoría de jóvenes y fanáticos de los cómics de Marvel y de las películas de superhéroes;  todos formados, listos para entrar a la sala y disfrutar la película. Otras tantas se encontraban formadas en los aparadores de dulcería y palomitas. Muchas personas ni siquiera tuvieron que formarse para comprar sus boletos, la mayoría ya los tenían comprados y listos para mostrarlos en sala.

Dentro, en la sala, la gente iba y venía con sus charolas de palomitas y con sus boletos en mano. La expectación en los rostros de los cinéfilos; las luces se apagaron y el telón bajó para dar lugar al film. Una película de acción y fantasía llevada a través de las acciones de los personajes, de los los sonidos y la música.

La película duró más de dos horas y media. Algunas personas salieron de la sala con rostros de indiferencia, otros tantos con aspecto de melancolía por no volver a ver más a su personaje favorito, otros salieron felices y satisfechos con lo que la trama les pudo ofrecer.

Yo considero que la película que tuve frente a mis ojos fue buena, sin embargo, no me atrevo a decir más. El hilo de la historia todos lo conocemos y opino que se le dio un buen seguimiento a los hechos generales y a los personajes, aunque, existen algunas incoherencias respecto al tratamiento cronológico de las acciones, y el final…. El final ya lo verán. 

Crónica informativa " Discursos en clase"

Alrededor de las 8:00 hrs del día lunes 06 de Marzo los estudiantes de 4to semestre de la carrera de Ciencias de la Comunicación ingresaron a la sala de conferencias SUMMA, para tomar la clase de Argumentación y retórica con la maestra Alaska.

Todos se encontraban sentados esperando su turno para pasar adelante y presentar su respectivo discurso de cinco minutos. El primero en abordar el escenario fue Raúl Rubí, seguido del compañero Ray Camacho. Continuó Rodrigo Cruzalta; este optó por hacer un monólogo satirizando al amor y a las fallidas relaciones de pareja. Al llegar este momento la multitud estalló en risas, y con asentimientos de cabeza todos aplaudieron al cerrar éste su discurso.

Posteriormente subió al escenario Daphne Mejía, presentando un discurso con el tema de “La muerte”, abordándolo desde el punto de vista de los mitos y leyendas de determinadas culturas. Seguida de esta continuó Karen León, la cual habló al público durante exactos cinco minutos, para dar lugar a Mariana Cázares, Rafael Pérez y posteriormente a Mauricio Guillén. 

Después subió el escenario Lorella Gil, la cual abordó el tema del “Dolor”, asombró al público con un emotivo discurso. Seguidas a ésta, se presentaron María, Andrea, Paola, Helue Núñez y Fernanda Rivera; esta última habló acerca de lo que representa “La espera”. Fernanda relató su discurso con la pulcritud y precisión que la caracterizan. Continuó Lizbeth Sánchez, y finalizó la presentación Diego Bahena.

Seguido del acto de presentación por parte de cada uno de los alumnos, la maestra Alaska Bustamante dio pie a la retroalimentación y a los comentarios. Eran las 11:00 hrs cuando finalizaron oficialmente las presentaciones. 

Roger Waters partiendo plaza en Foro Sol 2016

El pasado jueves 29 de Septiembre de 2016 ocurrió uno de los eventos masivos de mayor relevancia para el ámbito musical internacional: Roger Waters, ex integrante y cofundador de la legendaria banda de rock progresivo, Pink Floyd, se presentó en su segunda noche de conciertos, deleitando al público mexicano una vez más.

Alrededor de las 20:00 hrs. podía vislumbrarse a lo lejos a un gran número de personas amontonándose en las afueras del Foro Sol, todos impacientes, ansiosos y emocionados, preparándose para ver de cerca a la leyenda de la música psicodélica. Las puertas se abrieron de par en par, todos corriendo con urgencia para poder ser parte de las primeras filas en la explanada de conciertos. Mi compañero y yo tardamos casi una hora en llegar desde el puente que cruzaba la calle hasta la explanada, ingresando alrededor de las 21:00 hrs. Las personas gritaban eufóricas, corrían, se abalanzaban hacia la multitud. Nadie podía creer lo que nuestros ojos estaban viendo ni lo que nuestros oídos escuchaban: al fondo, un escenario lleno de luces y pantallas con imágenes coloridas; y se escuchó la primera melodía, Speak to me del álbum Dark side of the moon. Roger Waters salió a escena junto con sus magníficos músicos y coristas, el ambiente era mágico, casi como una droga sonora llena de melodías y ritmos inigualables. 

Después de media hora de sublimar al público con un tremendo viaje sideral, la gente no podía parar de cantar al unísono desde sus roncos pechos. El tiempo desapareció en un instante y las voces de todos se unieron. 

Después de tocar Time y Money llegó el momento de entonar Shine on you crazy diamond, la legendaria. El estadio se llenó de luces, todos con celulares en lo alto, preparados para grabar ese histórico momento. El ambiente se tornó sublime, como era aquella noche estrellada que se vaciaba en el lugar dónde toda la magia ocurría. 

Tiempo después, la banda entonó sus guitarras, bajos y baterías al compás lento de Wish you where here. Roger inundó el espacio con su voz, y la melodía de los amantes melancólicos hizo desprender unas cuentas lágrimas en los ojos cristalinos de los escuchas.

Pasada la hora y media de iniciado el concierto, el escenario se convirtió en una fábrica, para dar lugar al álbum Animals; rolas cargadas de críticas a la sociedad y al terreno sucio de la política. Cómo parte de la magia, un cerdo aerostático se balanceaba arriba del escenario, pintado con frases cómo "Fue el estado, faltan 43". Junto con esto, en la pantalla se proyectaron imágenes del ahora presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, dibujado como payaso, y letras que decían "Renuncia" y "Trump, eres un pendejo".

Al llegar a ese momento de la noche, Roger sacó una carta de su bolsillo; la leyó pausadamente en medio de los rostros de expectación del público. Leyó una protesta en contra de la desaparición forzada de los estudiantes de Ayotzinapa, haciendo un llamado a Enrique Peña Nieto y a la impunidad de su mandato. Todo el lugar se llenó de gritos, lágrimas y chiflidos; los que estaban en gradas comenzaron a patear el suelo firmemente, creando un sonido colosal. Todos al unísono contaron hasta llegar a cuarenta tres. De repente la situación se tornó densa, Roger tuvo que dejar de leer porque los gritos se lo impedían. Sin romper la atmósfera de impotencia, la banda sonora tocó el tema Mother, siguiéndola la legendaria y revolucionara canción The Wall. Con la llegada de esta rola el público eufórico colocó puños arriba y entonó el coro en una sola voz, todo lo que se podía ver en la explanada eran cabelleras largas moviéndose al ritmo de la canción. 

Finalmente, la banda cerró su concierto con las espléndida Brain damage y Eclipse; no pudo haber acabado de mejor manera; del escenario se proyectaron luces led de colores que iluminaron todo el terreno, formando el tan conocido triángulo del álbum. Todo pareció iluminarse cual luna brillante, el público se estremeció y la última nota del bajo sonó. Silencio, un silencio que nos dejó sin palabras.